Ocupantes
O Coletivo Lugar Comum é ocupado atualmente por:
Conrado Falbo (foto Aldren Lincoln)
Conrado Falbo
Músico, performer, professor e pesquisador. Mestre e doutorando em Teoria da Literatura pelo Programa de Pós-Graduação em Letras da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) com pesquisa sobre voz e performance. Professor substituto da UFPE, a cargo da disciplina “Voz e Movimento” no curso de licenciatura em teatro. Professor dos programas de Pós-Graduação em Literatura da Universidade Católica de Pernambuco (UNICAP) e Faculdade Frassinetti do Recife (FAFIRE).
Possui experiência artística nas áreas de música, dança e performance. Desde 2008 vem trabalhando com preparação vocal e musical dirigida a profissionais das artes cênicas. Integra o Coletivo Lugar Comum desde 2010.
Cyro Morais (foto Alcides Junior)
Cyro Morais
Graduado em Jornalismo (2004) com Especialização em Jornalismo Cultural no ano seguinte, foi aluno do Curso Formação do Ator – Hipérion Escola de Formação de Atores (2001-2005), e do Curso de Extensão em Canto – Universidade Federal de Pernambuco
No teatro, participou de encenações de textos de grandes autores como o brasileiro Nelson Rodrigues e o romeno Ionesco, além dos curtas – metragens de Flávia In Flávio, de Sandra Ribeiro (2005) e Oi, tudo bom?, de Amanda Mansur (2006). Na música, especializou-se em Canto, participando de recitais de música erudita e de espetáculos populares, a exemplo do nacionalmente conhecido Baile do Menino Deus. Participou da gravação do DVD Girassol de Desejos, de Irah Caldeira (2009) e, hoje, integra o grupo do Garçons Cantores, do Manhattan Café Teatro.
Atualmente, é Membro do Conselho Consultivo do Movimento Dança Recife e foi integrante da Comissão Setorial de Dança de Pernambuco. Recentemente agregou ao repertório do Coletivo, o solo Valsa.me, apresentado em eventos como a Mostra Brasileira de Dança (Recife), o seminário Modos de Existir, realizado pelo Sesc Santo Amaro (SP) e a I Semana de Cênicas da UFPE. Valsa.me faz parte do espetáculo Noite de Corpos Compartilhados pelo qual o Coletivo Lugar Comum recebeu o prêmio Apacepe de Melhor Espetáculo na Escolha do Júri Popular, no Festival Janeiro de Grandes Espetáculos.
Juliana Beltrão (foto Conrado Falbo)
Juliana Beltrão
Designer de moda e calçados. Tem formação no curso técnico de Design de Moda no Senac – Recife/PE (2002) e no Curso de Design e Técnica de Calçados pelo Instituto Modapelle – Milão/Itália (2009). Cursando graduação em Design de Interiores pela Faculdade Boa Viagem – FBV (PE). Desde 2006 trabalha no desenvolvimento de calçados em parceria com fábricas do Rio Grande do Sul. Em 2005 criou a grife de calçados Juliana Beltrão e abriu sua própria loja em Recife – PE.
Participou na criação de figurino na peça de teatro Sonho de Uma Noite de Verão (1999), do grupo Dose Humana e no espetáculo de dança Auto de Natal (2000), do grupo Andança, criou figurino do espetáculo de dança Dark Room (2011), da Cia. Etc e criou de figurino do espetáculo de dança Segunda Pele, do Coletivo Lugar Comum. Tem formação em dança contemporânea pelo Espaço Experimental (2004).
Liana Gesteira (foto Breno César)
Liana Gesteira Costa
Bacharel em Comunicação Social/Jornalismo pela Universidade Católica de Pernambuco (2003) e especialista em Dança pela Faculdade Angel Vianna/ Compassos Cia de Dança – Recife/Pernambuco (2010/2011).
Desde 2008 integra o Coletivo Lugar Comum onde ministra aulas de Contato Improvisação e realiza jams sessions de dança. Em 2011 estreou o solo Topografias do feminino, performance resultante da monografia de conclusão de uma especialização em Dança, em que desenvolveu pesquisa sobre corpo, identidade e gênero e que tem circulado por eventos de dança do país (Natal (RN), Recife (PE), Triunfo (PE) e São Paulo (SP). Em 2008 trabalhou como assistente de coreografia e preparadora corporal no projeto de montagem do espetáculo Leve. De 2009 e 2012 atua como artista integrante da Cia. Etc. e participou como bailarina do espetáculo Silêncio, do solo Rox, Xox, Fox, da performance Involuntário, do espetáculo Dark Room e das videodanças Maxixe, Bokeh e Dança Aí!.
Sua experiência com pesquisa foi desenvolvida a partir do trabalho no Acervo RecorDança, o qual participa como pesquisadora e coordenadora desde 2004. E também na Cia. Etc. onde participa em 2012 da pesquisa Contribuições entre Corpo e vídeo. Como diretora da Associação Reviva, desde 2011, realiza funções de organização de eventos como o Seminário Interseções (2009), o lançamento da Coleção Recordança (2011); o lançamento do Acervo Recordança Online (2007), entre outros. Atualmente é coordenadora do Movimento Dança Recife.
Foi integrante do Grupo Grial, de dança contemporânea – Recife /PE (2003 – 2004), foi professora de dança contemporânea da Casa do Grial – Recife /PE (2003), foi professora de balé clássico e dança contemporânea do Espaço Experimental – Recife /PE (2000), foi professora de balé clássico no Projeto Pró-criança – Recife /PE (1999), foi integrante do Grupo Experimental – Recife / PE (1999 – 2001).
Lorena Cronemberger
Sendo a mais recém chegada no Coletivo Lugar Comum, apesar de já ter atuado como professora de acrobacia aérea no Circo da Trindade e na Escola Pernambucana de Circo, e como atriz no espetáculo “A propriedade esta condenada”, com temporada no Teatro Joaquim Cardoso, vem investindo seu trabalho, desde 2010, na área de produção cultural.
Também é graduanda em Ciências Sociais pela UFPE e mãe do Chico.
Luciana Raposo
Luciana Raposo
É formada em Ciências Sociais na Universidade Federal de Pernambuco e aluna do curso de áudio profissional de André Sonoda, profissional renomado de áudio no Estado.
Iniciou sua carreira profissional como iluminadora em 1997 fazendo montagem e operação do espetáculo Auto da Compadecida, da Dramart Produções. A partir de 2005 passa a criar planos de luz de diversos grupos de teatro e dança da cidade assim como: Grupo Grial, Acupe grupode Dança, Cia Etc, Trupp Cia de Dança, Compassos Cia de Dança, o Coletivo Lugar Comum, Duas Companhias, Cênicas Companhia de Repertório, Doutores da Alegria Recife, Coletivo Angu de Teatro, Visível Núcleo de Criação, Aula Espetáculo de Ariano Suassuna, entre outros. Além dos grupos locais, participou da circulação do Palco Giratório – SESC Naciaonal – Espetáculo Isadora. Orb, a Metáfora Final (RJ) e com o Espetáculo de dança Leve (PE) em 2011, e com o Grupo Grial de Dança em 2012. Em 2008, entra no circuito de shows da cidade, criando e executando a iluminação dos shows de Isaar França, Alexandra Leão, Caçapa, Pouca Chinfra.
No ano de 2006 participou das oficinas “Criações Improváveis”, ministrada por Marisa Bentivegna (SP) e “Desenho e Vivência em Luz” com o professor Guilherme Bonfante (SP). Em 2007, dentro do no 14º Porto Alegre em Cena, participou da oficina “Concepção e Crítica de Iluminação” ministrada por Jamile Tormann (DF), além da formação técnica em Eletricista Instalador Predial, Eletrônica básica, 1 e 2, todos do SENAI. Em 2010 foi aluna de Lúcia Chedieck na oficina “Iluminação: processo criativo”. Atualmente está ministrando oficinas de Iluminação Cênica, circulando por várias cidades do estado de Pernambuco.
Além do trabalho artístico como iluminadora, realiza também a coordenação técnica de três grandes projetos da cidade: o Festival Internacional de Dança do Recife (FIDR), o Janeiro de Grandes Espetáculos e a Mostra Brasileira de Dança.
Maria Clara Camarotti
Maria Clara Camarotti
Formada no curso de Licenciatura com Habilitação em Artes Cênicas da Universidade Federal de Pernambuco (2005) e atualmente está finalizando a Especialização em Produção e Gestão Cultural com Ênfase em Eventos da Faculdade Frassinetti do Recife, FAFIRE. É Integrante do Coletivo Lugar Comum. Está à frente da Gerência de Serviços de Teatro da Fundação de Cultura da Cidade do Recife.
Há 15 anos trabalha com teatro e arte-educação, desenvolvendo atividades como atriz, diretora, professora e produtora. Atuou nos espetáculos Primeiros exercícios do Amor (2011), direção de Lane Costa; Noite de Reis (2010) de William Shakespeare e direção de Elias Moret; Mulheres em V (2008), direção de Viviane Bezerra e que aborda a temática da violência contra a mulher; A duquesa dos Cajus (2007), de Benjamim Santos e direção de José Francisco Filho e O Circulo de Giz Caucasiano (2003), de Bertold Brecht e direção de Joao Denys. Nestes dois últimos, também trabalhou como assistente de direção. Dirigiu espetáculos como As Travessuras de Mane Gostoso (2010), texto de Luciano Pontes; Minha Rua… Minha Grande Rua (2008), texto de Marcelo Oliveira; O Bom Samaritano (2007), de Hermilo Borba Filho e Rififi no Picadeiro (2007), de Marco Camarotti, recebendo por esta montagem, o Premio APACEP (Associação dos Produtores de Artes Cênicas de Pernambuco), de melhor direção e melhor espetáculo para Infância e Juventude.
Participou durante os anos de 2003 a 2008 do grupo de Teatro Pressão no Juízo que desenvolvia trabalhos baseados nas técnicas do Teatro do Oprimido, coordenada pelo representante do Centro de Teatro do Oprimido (CTO) no Nordeste, Claudio Rocha. Trabalho no projeto Pátio da Fantasia, coordenado pelo doutor em Teatro, Marco Camarotti e que visava desenvolver atividades teatrais com crianças surdas, cegas, hospitalizada e com deficiência mental. Ministrou vários cursos e oficinas de teatro.
Maria Agrelli (foto Renata Pires)
Maria Agrelli
Artista integrante e Administradora da sede do Coletivo Lugar Comum
É formada em Desing de Moda pela Faculdade Maurício de Nassau (2009) e pós-graduada em Dança pela Faculdade Angel Vianna/ Compassos.
Iniciou sua formação em dança, em 1990, com o ballet clássico, e profissionalmente, em 2001, com o Grupo Experimental, direção de Mônica Lira. De 2001 a 2007, Fez parte das criações e apresentações do Grupo, sendo também, professora de ballet clássico, alongamento e dança contemporânea pelo projeto Núcleo de Formação em Dança do Experimental. Em 2007, participou da fundação do Coletivo Lugar Comum, em 2009 estreou Leve primeiro espetáculo do Coletivo, o qual participou da concepção, criação e atuação. Com Leve, viajou pelo circuito nacional do SESC, o projeto Palco Giratório em diversas cidades do Brasil, e ministrou a oficina “Composição para Movimento”. Com Leve realizou três temporadas em Recife, a última, com 16 apresentações contendo os recursos de audiodescrição e Libras. Criou a performance Pé de Saudade, pesquisa iniciada na pós-graduação em Dança pela Faculdade Angel Vianna. Em 2012, estreou Segunda Pele, o qual participou da criação, concepção, atuação e criação do figurino. Atuou como bailariana convidada no espetáculo Tempo Fragmento (2008 a 2012), de Ivaldo Mendonça, pelo Grupo Grial, no periodo de 2009 a 2010, com os espetáculos Cordel em Azul e Sagração das Etnias, direção de Maria Paula Costa Rêgo.
Como figurinista participou da criação do figurino em diversos espetáculos de dança, dentre eles: “Conceição (Grupo Experimental, 2007), “Be: experimento para quatro corpos quânticos” (Compassos Cia de Dança, 2010), “Em Caixa” (Truppe Cia de Dança, 2010), Aluga-se um coração (Qualquer Um Dos Dois Cia. de Dança, 2011), Eu Vim da Ilha (grupo do SESC Petrolina, 2011). Em 2010, fez a caracterização das personagens do videodança Maxixe da Cia. ETC, além da criação do figurino do espetáculo Dark Room (2011) e Encontro Oposto – Três Movimentos em Um Ato (2012). Pelo Coletivo Lugar Comum: Leve, Pé de Saudade, Topografias do Feminino, Valsa-me e Segunda Pele.
Paloma Granjeiro
Paloma Granjeiro
Jornalista, fotógrafa, gestora cultural e tecnóloga em produção fonográfica. Dirige a Sambada Comunicação e Cultura, núcleo de produção especializado em arte e cultura, e o selo fonográfico Discos Legais.
Coordena diversas ações culturais. Entre elas: 2004: Dança – O Espetáculo – produção de documentário sobre dança contemporânea + exposição com fotos de diversos grupos de dança do Brasil; 2007: Antologia Pastoril Profano – produção e pesquisa para CD e CD ROM focado no pastoril profano de Pernambuco. Participam: Beto do Bandolim; Silvério Pessoa; Arlindo dos 8 Baixos; Véio Mangaba etc.; 2008: Eu Tiro o Couro do Dançador – produção e coordenação geral do CD e DVD sobre o grupo Coco de Tebei (Tacaratu/PE), composto por 16 faixas + o documentário Tebei, com 20 minutos; 2009: Ponto de Cultura Sertão Itaparica Mundo – coordenação geral do projeto que tem como objetivo pesquisar, mapear e documentar as ações culturais existentes na região do Sertão de Itaparica; Manto dos Sonhos – realização e produção de três shows da artista Renata Rosa, na CAIXA Cultural Salvador (BA), aprovado no Programa de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural 2009; 2010: Festival Sertão Itaparica Mundo 2010 – coordenação geral e curadoria de evento unindo as linguagens da música e do audiovisual com shows de artistas do Nordeste; 1ª Mostra Nacional Curta Sertão – coordenação geral de concurso competitivo para curtas-metragens nacionais + mostra não competitiva, com até 25 minutos de duração; CineClube Florestano – criação, coordenação e manutenção de cineclube itinerante na região do Sertão de Itaparica, para divulgar a produção audiovisual brasileira; 2011: Ferrugem – realização e produção do CD comemorativo aos 40 anos de música de Ferrugem com dez faixas + making of das gravações.
Produção e direção musical de Sergio Cassiano; 2ª Mostra Nacional Curta Sertão – coordenação geral de concurso competitivo para curtas-metragens nacionais + mostra não competitiva, com até 25 minutos de duração; 2012: Capacitação Regionalizada de Produtores Culturais para o Edital Funcultura 2011/2012 em seis cidades do Sertão de Pernambuco, em parceria com a Fundarpe; Festival Sertão Itaparica Mundo 2012 – coordenação geral e curadoria de evento unindo as linguagens da música, do audiovisual e da dança, com artistas e grupos de várias partes do Brasil; 3ª Mostra Nacional Curta Sertão – coordenação geral de concurso competitivo para curtas-metragens nacionais + mostra não competitiva + mostra de animação em escolas públicas municipais e estaduais.
Priscilla Figueiroa
Priscilla Figueiroa
Bailarina, Performer, Especialista em Dança pela Faculdade Angel Vianna (RJ)/Compassos e Instrutora de Pilates.
Iniciou no ballet clássico em 1996 na Carolemos Dançarte, em 1997 na dança contemporânea, no Espaço Experimental. Em 2000, integra a Cia. dos Homens, participando de todos os espetáculos até 2007. Neste mesmo ano, conclui sua formação em pilates pela Physio Pilates, e integra ao Núcleo de Criação, oriundo do programa de qualificação de coreógrafos desenvolvido no Centro Apolo-Hermilo em parceria com a UFPE, coordenado por Arnaldo Siqueira, para pesquisa em dança contemporânea. Apresenta em 2008 o solo Reflexo no Dança Contemporânea no Apolo-Hermilo, Cena Movimento (UFPB),Festival de Inverno de Garanhuns (2009) e no 14° Festival Internacional de Dança do Recife (2009).
Em 2011 integra-se ao Coletivo Lugar Comum, e a Compassos Cia. De Danças permanecendo até hoje, neste mesmo ano, conclui a Pós-graduação – Pensamentos e Práticas do Corpo – pela Faculdade Angel Vianna (RJ) em parceria com a Compassos.
Renata Muniz (foto Renata Pires)
Renata Muniz
Professora de dança contemporânea e estudante de Fisioterapia pela Faculdade Integrada do Recife.
Iniciou sua formação em dança popular em 1992 na Escola Brasílica, passando, posteriormente, pelo Balé Brincantes, pelo Maracatu Nação Pernambuco e pela A Cabra Alada. Em 1999 é convidada a integrar o elenco do Grupo Experimental, atuando como bailarina nos espetáculos do grupo até 2007. Como coreógrafa, desenvolveu o trabalho Complemen-TU (2004), juntamente com Helijane Rocha, além de outras obras criadas para os alunos do Espaço Experimental, onde ensinava desde 2003. Ao longo de sua carreira também trabalhou com os coreógrafos Marcelo Pereira, Ivaldo Mendonça e Luiz Roberto, atuando em algumas de suas obras. Em 2009 concebeu, coreografou e atuou no espetáculo de dança Leve, incentivado pelo Fundo de Incentivo à Cultura de Pernambuco, que no momento está circulando pelo país pelo Palco Giratório. No mesmo ano administrou e produziu o projeto Conexões Criativas, um encontro nacional de coletivos e grupos não convencionais de dança realizado no Recife.No momento está no processo de criação de um novo espetáculo do Coletivo Lugar Comum, intitulado Segunda Pele.
Roberta Ramos
Roberta Ramos Marques
Professora doutora da Licenciatura em Dança da UFPE e do Programa de Pós-graduação em Artes Visuais; coordenadora do Acervo RecorDança, desde 2003; coordenadora geral e membro da comissão científica do seminário interdisciplinar sobre o corpo, Interseções e integrante do Coletivo Lugar Comum.
Atualmente realiza pesquisa sobre dramaturgia da dança contemporânea do Recife, através do projeto Desdobramentos da Dança Contemporânea no Recife, aos quais, atualmente, estão vinculados dois projetos sob sua orientação: Como o Vídeo Muda a Dança, de Ailce Moreira de Melo (Financiamento: Funcultura); e Dança e música: análise dessa relação em construções dramatúrgicas na dança contemporânea do Recife, de Eli Angelo Batista da Silva Lages (Programa de Bolsas de Iniciação Científica Propesq-UFPE, CNPq); colaborou, recentemente, com a pesquisa teórica do espetáculo Estar Aqui ou Ali, de Kléber Lourenço; e com o cenário de Valsa.me, de Cyro Morais (Coletivo Lugar Comum); participou da comissão de seleção do Edital Rumos Dança 2012/2013; é membro do Coletivo Lugar Comum desde 2011.
Silvia Góes
Silvia Góes
Integrante do Coletivo Lugar Comum. É especialista em Dança pela Faculdade Angel Vianna/Compassos (2011) e bacharel em Comunicação Social pela Universidade Católica de Pernambuco (1997).
Na Argentina estudou Dançaterapia com Maria Fux em Buenos Aires (2007). Em 2008 integrou o grupo brasileiro de artistas convidados para o Festival Folclores do Mundo, da Unesco, percorrendo várias cidades do interior da França. Com Maria-Gabriele Wosien concluiu em São Paulo o Curso de Introdução à Dança do Giro dos Dervixes Mevleves. Participou na capital pernambucana, como dançarina, do espetáculo Corpometria, do Espaço Experimental, no final de 2007 e do espetáculo Em Comum (2008). Em 2009 passou dois meses na Índia, imersa em estudos intensivos de dança Odissi com a dançarina indiana Kanchana.
Artista integrante do Coletivo Lugar Comum desde 2011, ano em que criou o solo OSSevaO, que integrou com outros solos do Coletivo a Noite de Performances Corpos Compartilhados, espetáculo premiado no Janeiro de Grandes Espetáculos 2012 pela escolha do público e convidado para integrar a programação do projeto Modos de Existir, realizado pelo SESC Santo Amaro/SP, entre os meses de agosto e setembro deste mesmo ano.
Em 2012 colaborou na criação coreográfica do musical Caxuxa, da Duas Companhias, assinando o trabalho poético-corporal desenvolvido com os atores para a cena. Assina o blog de poesias Barro Cru. Seu poema O Pão de Íris foi adaptado ao teatro e apresentado e premiado na Arena Teatral, no SESC Piedade, em 2008. É uma das autoras da peça Divinas (2011), selecionada para o Festival de Circo do Brasil. Integrou o elenco de palhaças convidadas para o Palhaçaria – I Festival Internacional de Palhaças do Recife.
Virgínia Laraia
Virgínia Laraia
Psicóloga, graduada no Centro Universitário de Brasília (2006). Desempenhou atividades como pesquisadora no Núcleo de Antropologia Cultural do Centro Universitário de Brasília durante a graduação (2004/2006). Atuou como analista de treinamento e desenvolvimento de pessoas na rede hospitalar Santa Luzia (2009/2010) e como consultora em gestão e planejamento estratégico pela empresa MasterQual (2010/2012).
Possui formação em Terapia Comunitária pelo Movimento Integrado de Saúde Comunitária do DF – MISMEC (2007) com foco na construção de redes solidárias, prevenção e inserção social de indivíduos, famílias e comunidade que vivem em situação de crise e sofrimento psíquico.
Integrante do Coletivo Lugar Comum a partir de agosto de 2012, na função de produtora cultural. Participou do encontro Modos de Existir Coletivo – SESC SANTO AMARO/SP atuando como assistente de produção na apresentação da Noite de Corpos Compartilhados do Lugar Comum.